exposition

A Lièpvre "Sticking together" est l’exposition d'un couple marié depuis plus de 25 ans.

Esther Tronchoni et Peter Hayward ont découvert le monde du patchwork et du quilting il y a seulement une douzaine d'années. ils utilisent la technique du thermocollage de tissus.

les animaux et les effets en 3D figurent en bonne place dans leurs quilts  réalistes.

L'exposition coréenne "Blooming!" apporte un peu de printemps aux visiteurs.

Et en effet, beaucoup de gaieté et de légèreté dans certaine de ces œuvres.

Une jolie mise en valeur de textiles anciens.

L'exposition "offrandes et Catrinas" illustre la fête mexicaine du jour des morts.

Avec la représentation des offrandes d'autel pour les personnes décédées.

Quand aux Catrinas elles sont un des symboles les plus reconnaissables du Día de los Muertos.

Ce sont des squelettes richement parés.

Lors des précédents articles je vous ai présenté quelques expositions qui se tenait à Sainte-Marie-Aux-Mines. Résultat d'une première journée de visites (quelques peu ... très humide)

Il faut également savoir que le salon draîne un belle activité touristique bienvenue dans le val d'argent qui semble plutôt une zone sinistrée au niveau du travail.

Ces magasins fermés sont moins tristes, avec l'évocation du quotidien d'autrefois.

Avant de quitter Sainte-Marie-Aux-Mines je voulais souligner que beaucoup de commerçants ont joué le jeu, en exposant des patchworks dans leur vitrines.

Il est temps de rejoindre Ricquewihr pour la nuit, mais avant de retrouver l'hôtel, un petit tour en ville.

Tout est charmant jusqu'au plus petit détail.

Ricquewihr est une petite ville alsacienne de caractère au charme incontestable.

Les alsaciens ne se contentent pas ici du seul patrimoine architectural, ils y ajoutent leur touche personnelle.

Couleurs, fleurs, peintures contribuent à l’atmosphère pittoresque de ce petit village de France.

Rien n'est trop beau  ...bleu

Et là bas, c'est Noël toute l'année, pour vous dire l'importance de cette fête.

C'est en Alsace je pense que son nés les marchés de Noël.

Il est temps d'aller se coucher, une autre journée de visite du Carrefour européen du patchwork nous attend demain.

"Fluctuat nec mergitur" est la devise de Paris, et elle peut se traduire par « Il est battu par les flots, mais ne sombre pas ».

Voici comment Jenny Bear avait nommée son exposition qui se tenait à la Chapelle Saint Joseph de Sainte-Marie-Aux-Mines.

"L'inspiration de Jenny vient des traditions et des quilts antiques. C'est pourquoi la plupart des pièces présentées dans cette exposition sont issues de vieux morceaux de quilts, de blocs orphelins et de chutes de tissus, qu'elle prend plaisir à sauver. Ses quilts sont une célébration de l'histoire sociale, du tissu, de la couleur, de la frugalité et de l'art de se débrouiller avec ce qu'on a."

C'est sans doute aussi pour cela que son travail m'a touché au delà de son amour des quilts traditionnel.

J'avais également réalisé une série de 9 quilts à partir de blocs orphelins.

(revoir les articles en suivant le lien en bas de page)

Sampler traité de façon originale.

Recto, verso tout aussi intéressants.

"Les Jeunes Poussent" est la branche juvénile de l'Association France Patchwork. 

Un espace leur était consacré prouvant que le patchwork peut se conjuguer à tous les âges.

A l'espace des tisserands de Sainte-Marie-Aux-Mines ont pouvait découvrir les très beaux portraits d'Angela Minaudo.

Tendresse.

Celui-ci évoque "la vie est belle" un film réalisé par Roberto Benigni en 1998.

On pouvait également découvrir le travail de Juana Castañeda et certains de ses élèves.

Voici ce qui était écrit sur la brochure concernant ces expositions :

"L'inspiration peut provenir de n'importe quelle photographie. Des moments uniques dont on aimerait se souvenir. Une fois l'image choisie, on réalise le motif, on teint les tissus, on travaille l'application et enfin le rembourrage, une partie très importante. Tout cela nous donne des quilts pleins de vie et de couleurs."

Maintenant voici deux de mes coups de cœur.

4 petits panneaux ensoleillés sur toile de jute.

Force des contrastes et des couleurs.

Voici ce qui était écrit sur la brochure concernant l'exposition à l'église Saint Louis de Sainte-Marie-Aux-Mines.

Regards sur le patchwork français ancien

"3 collectionneurs textiles décident de s'associer pour présenter le patchwork français ancien, fruit de collectes au cours des 30 dernières années. Le patchwork français est méconnu mais a une histoire dont on retrouve les traces sur des photos ou des cartes postales ainsi que dans des journaux d'ouvrages de dames de la fin du XIXe siècle qui attestent de son existence. Les historiens n'ont pas été intéressés par cet art populaire dont il reste peu de traces. Les quilts présentés peuvent néanmoins inspirer les créatrices contemporaines.

L'exposition présente des œuvres textiles françaises réalisées par des femmes pauvres qui ne jetaient rien, récupérant les restes de vêtements pour faire des couvertures ou des tapis. D'autres plus à l'aise financièrement et plus éduquées, utilisaient des tissus neufs plus coûteux pour embellir leur intérieur."

Ces quilts étaient souvent réalisés sur des lainages, et rebrodés de laine.

On ne peut qu'être admiratif du travail d'embellissement des matériaux qui a la base sont récupérés.

Celui-ci, est réalisé avec de petites languettes ourlées d'un point de broderie.

Sa créatrice s'en est ensuite servie comme un cabinet de curiosité, où chaque petite languette devient une vitrine pour ses minis-trésors.

Il y a même une date 1896, souvenir de l'exposition de Genève.

A cap-créatif à Mérignac, nous venons tout juste de découvrir cette technique de "pomponnage" tirée d'un livre de Cécile Fraconnie.

Il était amusant de le découvrir sur des quilts beaucoup plus anciens.

C'est une technique qui nécessite un gabarit sur lequel on brode avec une laine à tapisserie.

On complète ensuite avec des embellissements de broderie, comme ici des monogrammes, dates et petites fleurs.

Symétrie ...

Impressionnant travail de broderie, qui a sans doute occupé quelques veillées.

Des tons vifs et chaleureux.

Travail de pliage de soie, un ouvrage qui doit être pesant.... Une dame sûrement plus fortunée.

Des bretelles collectionnées puis assemblées, on ne peu qu'admirer la finesse des broderies avec de charmants détails, comme deux compères qui trinquent.

Encore une collection mais cette fois ci de mouchoirs assemblés.

"L’impossibilité d'échapper à son destin" ...tout un programme.

La collection de quilts amish de Jacques Légeret est à l'origine de la création du Carrefour Européen du Patchwork.

L'exposition qui se trouvait dans l'église des chaines de Sainte-Marie-Aux-Mines nous offrait une comparaison entre deux mondes opposés, celui des Amish et celui des Américains.

En effet les Amish ont réussi ce tour de force de s’implanter aux Etats Unis tout en conservant intactes leurs traditions et leurs croyances.

Les femmes ont conservée intacte la tradition du patchwork.

En général la plupart des quilts ne comportent pas de noms d’auteurs, d'une part, parce qu'ils sont souvent réalisé lors de "quilting-bee" mais aussi parce que la modestie, qui est une des règles d’or de leur religion leur interdirait de jouer les vedettes.

Les quilts ont principalement des couleurs vibrantes sur fond noir, avec des quilting magistralement réalisés. Ce qui leur permet d'être traditionnels et complètement modernes,  simples et sophistiqués, à la fois, et de traverser le temps sans se démoder.

Face à cela se trouvait un bel échantillonnage de quilts américains dans la plus pure tradition, des thèmes comme les paniers, vol d'oies, étoiles, sampler ...appliqués fabuleux et quilting magistral.

Voici sans doute mon coup de cœur des expositions.

Catherine Legrand est une styliste qui collectionne  des textiles, costumes et accessoires.

Elle en a ramené des 4 coins du monde, pour notre plus grand plaisir.

On découvre à travers cette exposition que le patchwork et l'appliqué sont des techniques universellement connues et utilisées.

Cette ancienne tenture m'a beaucoup touchée.

Elle m'a rappelé les tents-makers que j'aimais visiter lorsque j'habitais au Caire. (revoir les articles, lien en bas de page)

J'y ai retrouvé également tout l'esprit des bas reliefs égyptiens, avec les dieux et la vie dans l'au delà, mais également l'évocation du quotidien de l'Egypte ancienne.

Un montage inspirant de petits carrés de tissus...Une idée à retenir.

Superbe appliqué de lainage sur ce manteau d'enfant.

A noter la finesse des appliqués en spirale.

Magnifique appliqué inversé.

Émouvant de découvrir ce petit plaid qui a dû maintes et maintes fois servir.

Il porte des marques d'usure et de décoloration.

Travail inouï d'appliqué et d'appliqué inversé et également de broderie, pour ces Molas, vibrants de couleurs.

(lien en bas de page)

Régularité du trait et l’exécution.

Porte-bébé.

Modernité au rendez vous sur des pièces anciennes.

La pauvreté a sans doute poussé la propriétaire à rapiécer sans cesse.

La modestie d'une couverture qui est un bien inestimable aux yeux de son propriétaire.

Chemises et jeans constituent ce patchwork.

Voici ce que disait la brochure au sujet de cette exposition.

"La contribution de l'Amérique sera celle des amérindiens Kuna et de leurs merveilleuses mola réalisées en appliqué inversé.

Les pagnes n'chak des Kubas du Congo, les tuniques Bamiléké du Cameroun, les appliqués du Bénin, les pagnes des Ewé, les tentures égyptiennes, voilà autant d'exemples de patchwork sur le continent africain.

Tentures, harnachements de chameaux, tapis de yourte, caftans, couvre-lits, kantha, c'est le Moyen Orient, l'Asie centrale et le sous-continent indien qui dévoile ses richesses.

L'Asie du sud-est, Laos, Vietnam, Thaïlande, la Chine des Minorités regorgent de costumes ethniques dans lesquels le patchwork et l'appliqué se mêlent aux broderies.

Enfin on aborde l'archipel japonais et ses toiles indigo assemblées, ses humbles boro, couvertures de futon, vêtements de travail et kimono."

Cette année je suis allée au Carrefour européen du patchwork qui se tient en Alsace dans 4 villages du Val d'Argent.

Je sais que beaucoup de photos ont déjà circulé à ce sujet, sur le net. 

Je vous propose néanmoins quelques petits reportages à venir.

Autrefois l'on collait ses photos au retour de vacances, de voyages ....avec le numérique on ne le fait presque plus.

C'est pourquoi j'aime consigner mes photos dans mon blog, l'occasion pour moi de revivre ces belles expositions, et de vous en faire profiter.

Chaque année, Le Carrefour Européen du Patchwork organise un concours International, ouvert à tous les créateurs de patchwork du monde entier.

L'organisation souhaitait faire appel à l'imagination des artistes, avec le thème "Au fil des contes".

 Cette édition se tenait Au pavillon Osmont de Sainte Marie-Aux-Mines. 

Voici quelques uns de ces magnifiques patchworks.

Le nom de leurs créatrices n'est pas indiqué, car les photos ont été prises avant le vote du jury. Pour certaines œuvres, l'évocation du conte de référence semble évident, mais pas pour d'autres, étant donné que cela fait appel à des cultures de tous les pays.

Pour celui-ci, en toute évidence il s'agit du petit chaperon rouge.

"Les trois voleurs"

Voici celui qui a été primé par le jury.

Dans un registre complétement différent, voici l'artiste Amy Pabst.

Une exposition entièrement dédiée au log-cabin. 

Cette jeune artiste américaine a le projet de composer une série de quilts dont la totalité des pièces atteindrait le nombre de 10000 !

Les bandes de ses log-cabin n'excédent pas 7mm.

Un vrai prodige de dextérité.

Ses compositions me font penser au tressage de vannerie très fines.

Des couleurs vibrantes, parfois cernées de noir pour souligner et donner du relief, alliées à des figures géométriques.

Voilà le style moderne et original de Chris Jurd.

Je pense, peut-être m'inspirer de celui-ci un jour, pour utiliser les tissus "shweshwe" que j'ai ramené il y a 5 ans d'Afrique du sud, lors du mariage de notre fille là-bas.

Karen Cunningham est née en Angleterre puis à émigré en Australie.

Elle allie l’influence de ses deux pays dans des quilts plein de fraîcheur, et à la végétation omniprésente.

Voici une autre Karen.

Karen Styles est une artiste Australienne qui pousse la tradition a composer ses quilts à partir de reproductions de tissus d'ancien.

On remarque d'emblée une virtuose dans bien des techniques.